Mère Et Enfant Peinture À L'huile Huile Sur La Toile 20 X 28,5 Signé Tamara Lempicka

Artiste comment tout à fait étonnante capture l'essence du mouvement. Art moderne Tamara était une dame glamour qui a vu peu de sa propre fille. Je vais donner un beaucoup plus bio que d'habitude pour cet artiste car elle incarnait l'époque art déco et si par Lempicka vous voulez avoir cela. Il y a 2 anciens patches et personne au mieux de ma connaissance reproduisait les travaux de lempica dans les années 1920 aussi il y a peu de doute que cette peinture est un vieux travail donc je crois que ce travail devrait être étudié et que possible est venue de l'artiste signé sur ce travail, mais sans feuille experts page écrite je ne peux pas offrir une garantie et, en fait, cela aurait pu être un faux, je ne sais pas que cela a été fait par les mains de Lempicka.

La peinture est signée et datée 1925, la même année Lempicka. (Tamara dans la Bugatti verte) pour la couverture du magazine de mode allemand.

Attribuée et non garantis, si i. Étaient de garantir ce travail, le prix indiqué serait de plus de 500 mille dollars alors s'il vous plaît faire vos devoirs, vos recherches sur ce tableau.

De toute façon il est un. Le gagnant et facilement en valeur le montant placé.

La taille de la toile est de 20\Cela pourrait vraiment être un super maison courir très facilement si vous suivez mon flux logique, encore une fois je vous supplie de faire vos recherches. Les travaux de Lempicka sont considérés comme l'apogée de la déco. Cette biographie des archives de AskART. Tamara de Lempicka, décrit comme la première femme artiste d'être une star glamour, est connu pour ses portraits de style déco-art de sexy, les femmes de chambre aux yeux en robe élégante et envoûtante pose. Son style clair, fort, parfois appelé Cubisme doux, lui a valu une place au sommet de l'art-déco mouvement. Sa vie est une histoire dramatique lui-même. Marié deux fois à des hommes riches, elle a déménagé de sa Pologne natale en Russie, puis à Paris.

En 1918, elle a étudié la peinture au monde universitaire de la grande chaumiere, et a été privé instruit par denis maurice. En 1925, elle expose ses œuvres à la première exposition art déco à Paris. Elle était née dans une famille riche et importante; son père était boris gurwik Gorski, un avocat polonais; et sa mère, l'ancien decler Malvina, un socialite polonais.

Maria était l'enfant du milieu avec deux frères et sœurs. Elle a fréquenté l'école d'embarquement à lausanne, suisse, et a passé l'hiver 1911 avec sa grand-mère en Italie et sur la Côte d'Azur, où elle a été traitée à son premier goût des grands maîtres de la peinture italienne. En 1912, ses parents divorcent et maria sont allés vivre avec elle stefa riche tante à r.

Lorsque sa mère se remarie, elle prit la décision de rompre avec une vie propre. En 1913, à l'âge de quinze ans, alors qu'il assistait à l'opéra, Maria a repéré l'homme, elle est devenue déterminée à se marier. Elle promu sa campagne par son oncle bien connecté, et en 1916, elle a épousé Tadeusz Lempicki (18.881.951) à r. Petersburga bien connu de l'homme dames, gadabout et avocat par titre, qui a été tenté par la dot importante.

Un an plus tard, les bolcheviques ont arrêté taduesz. Bien que seulement dix-sept ans, a plaidé pour tamara et finalement obtenu la libération de son mari. Le lempickis fui à Paris, où sa famille avait également trouvé refuge, et là, elle est devenu connu sous le nom Tamara de Lempicka. Cependant, il y avait souche domestique parce Tadeusz prouvé réticent ou incapable de trouver un emploi convenable. A Paris, elle a étudié l'art et est devenu très recherché portraitiste avec un style audacieux distinctif qui incarne le modernisme de fraîcheur de l'art déco. Entre les deux guerres, elle a peint des portraits d'écrivains, artistes, artistes, scientifiques, industriels, et beaucoup d'Europe de l'Est est exilé noblesse. Sa fille, Kizette de lempica-Foxhall, écrit dans sa biographie de sa mère: elle les peint tous, les riches, les succès, le célèbre -le meilleur. Et avec beaucoup elle aussi dormi.

Le travail de Tamara l'a acclamé par la critique, la célébrité sociale et de la richesse considérable. Grâce à son réseau d'amis, elle a pu afficher ses peintures dans la plupart des salons d'élite de l'époque. De Lempicka a été critiqué et admiré pour ingrism her'perverse ", se référant à son retraitement moderne du maître Jean Auguste Dominique Ingres, comme indiqué dans son groupe de travail de quatre nus, 1925. En 1925, elle l'a peinte auto-portrait de travail iconique ( tamara dans la Bugatti verte) pour la couverture de la dame de filière de magazine de mode allemand.

Comme le résume la revue auto-revue en 1974, l'auto-portrait de Lempicka est de tamara une image réelle de la femme indépendante qui s'affirme. Ses mains gantées, elle est casqué, et inaccessible; un rhume et perturber la beauté [par lequel] une formidable perfore beingthis femme est libre! De Lempicka a remporté son premier prix majeur en 1927, le premier prix à l'Exposition internationale de beaux-arts à Bordeaux, France pour son portrait de Kizette sur le balcon. Les années 20 rugissant Paris, Tamara de Lempicka était très bien une partie de la vie de bohème: elle savait picasso pablo, cocteau, et André Gide. Elle a souvent utilisé des éléments formels et narratifs dans ses portraits et études de nus pour produire des effets surpuissantes du désir et de la séduction.

Son mari a finalement fatigué de leur arrangement et l'a abandonnée en 1927. Ils divorcent en 1931 à Paris.

Obsédé par son travail et sa vie sociale, de Lempicka négligé plus que son mari; elle voyait rarement sa fille. Lorsque Kizette était pas loin à l'école d'embarquement (la France ou l'Angleterre), la jeune fille était souvent avec sa grand-mère Malvina. Lorsque de Lempicka a informé sa mère et sa fille qu'elle ne retournerait pas de l'Amérique pour Noël en 1929, Malvina était tellement en colère qu'elle a brûlé collection énorme de Lempicka de chapeaux de créateurs; Kizette les regardait brûler, un par un.

Kizette a été négligé, mais aussi immortalisé. De Lempicka peint son seul enfant à plusieurs reprises, laissant une série de portraits frappant: Kizette en rose, 1926; Kizette sur le balcon, 1927; dormir Kizette, 1934; portrait de la Baronne Kizette, 1954-5, etc. Dans d'autres tableaux, les femmes représentées tendent à se ressembler Kizette.

En 1928, son patron de longue date le baron Kuffner raoul von diószeg (18861961) a visité son atelier et son chargé de peindre sa maîtresse. De Lempicka a terminé le portrait, puis a pris la place de la maîtresse dans la vie du baron. Elle a voyagé aux Etats-Unis pour la première fois en 1929, pour peindre un portrait commandé pour bush et rufus d'organiser un spectacle de son travail à l'Institut carnegie à Pittsburg. De Lempicka a continué à la fois sa lourde charge de travail et sa vie sociale frénétiques dans la prochaine décennie.

La grande dépression avait peu d'effet sur elle; au début des années 1930, elle peignait le roi Alphonse XIII d'Espagne et la reine elizabeth de la Grèce. Musées ont commencé à rassembler ses œuvres. En 1933, elle a voyagé à Chicago où elle a travaillé avec O'Keeffe géorgie, Santiago Martínez Delgado et de Kooning.

Sa position sociale a été cimenté quand elle a épousé son amant, le baron Kuffner, le 3 février 1934 à zurich (sa femme était morte l'année précédente). Le baron prit de sa vie quasi-bohème et a finalement obtenu sa place dans la haute société à nouveau, avec un titre pour démarrer.

Elle a vu la venue ii guerre mondiale de loin, beaucoup plus tôt que la plupart de ses contemporains. Elle a fait faire quelques concessions à l'évolution des temps que la décennie passée; son art a présenté quelques réfugiés et des personnes communes, et même un saint chrétien ou deux, ainsi que les aristocrates habituels et nus froids. En hiver 1939, et le baron tamara a commencé un " vacances prolongées " dans les états-unis.

Elle a organisé immédiatement pour un spectacle de son travail à New York, bien que le baron et la baronne avaient choisi une beverly hills, californie, vivant dans l'ancienne résidence du roi directeur hollywood Vidor. Elle became'the Baronne avec une brosse " et un artiste préféré des stars hollywoodiennes. Elle cultive une manière garboesque.

La Baronne visiterait les stars hollywoodiennes sur leurs décors de studio, comme l'énergie tyrone, Walter Pidgeon, et george ponceuses et ils venir à son atelier de la voir au travail. Elle a fait un travail de secours guerre, comme beaucoup d'autres à l'époque; et elle a réussi à obtenir Kizette de paris Nazie-occupé, par l'intermédiaire de lisbonne, en 1941. Certains de ses tableaux de cette époque avait une qualité de dalinien, comme indiqué dans la clé et la main, 1941. En 1943, le couple a déménagé à New York ville.

Même si elle a continué à vivre dans le style, la socialisation continue, sa popularité en tant que peintre de la société avait beaucoup diminué. Ils ont voyagé en Europe fréquemment visiter les spas en vogue et que le baron pourrait assister au travail des réfugiés hongrois. Elle a adopté encore par la suite un nouveau style, en utilisant un couteau à palette au lieu de brosses.

Son nouveau travail n'a pas été bien accueillie quand elle a exposé en 1962 à la galerie Iolas. Après la mort en 1962 d'une crise cardiaque sur le paquebot du baron, Liberte, elle a déménagé à houston être près de sa fille, Kizette, qui était marié à harold Foxhall, géologue en chef de la société DOW CHEMICAL. Elle a commencé à peindre dans un nouveau style avec un couteau à palette plutôt que d'un pinceau.

Ces peintures ne sont pas bien reçus, et elle a juré qu'elle n'exposer son travail à nouveau. Cependant, d'autres plus tard exposé son travail et elle a continué à peindre, stocker ses toiles, anciens et nouveaux, dans un grenier et un entrepôt. Kizette a servi son directeur commercial, social et secrétaire factotum, mais il a été mal traitée et bien affectée par la personnalité de contrôle de sa mère.

En 1966, le Musée des arts décoratifs montés une exposition commémorative à Paris appelé " les annees'25 ". Son succès a créé le premier intérêt sérieux dans l'art déco. Ce qui a incité un jeune homme nommé Alain Blondel pour ouvrir la galerie du Luxembourg et de lancer une grande rétrospective de Tamara de Lempicka.

Son travail a été une révélation dans le monde de l'art. Peu à peu, comme art déco et la peinture figurative sont entrées en faveur à nouveau, tamara a été redécouvert par le monde de l'art. Tamara de Lempicka est mort dans son sommeil, le 18 mars 1980 sa Kizette fille à ses côtés. Chanteur-compositeur-interprète et actrice américaine madonna est maintenant un grand fan et collectionneur de son travail. Elle a prêté ses tableaux à des événements et des musées. Madonna a également présenté l'oeuvre de Lempicka dans ses clips pour " ouvrir votre coeur " (1987), " exprimez-vous " (1989), " vogue " (1990) et " monde / substitut noyé d'amour " (1998).

Elle a également utilisé ses peintures sur les jeux de sa 1987 qui est cette fille et 1990 tournées mondiales d'ambition blonde. D'autres collectionneurs célèbres incluent la prise et l'acteur nicholson chanteuse et actrice Barbra Streisand. Collections de musées internationaux comprennent un centre national d'Art et georges de culture en pompidou Paris, Musée d'Art Moderne de saint-etienne, et d'Art Métropole Musée d'historie de saint-denis, et d'Industrie d'Art musée andré preuve de diligence dans roubaix, Musée départemental de beauvais dans le Oise, Musée des Années 30 à boulogne-billancourt, Musée des beaux-arts de nantes, musée Malraux du Havre, Muzeum Narodowe w Warszawie varsovie. Ce qui suit a été écrit et présenté par Jean Ershler schatz, artiste et chercheur de bois laguna, Californie. L'artiste est né tamara gorska à varsovie au tournant du siècle, la date exacte est incertaine.

Pétersbourg et a épousé un bien à faire l'avocat russe, Tadeusz de Lempicki en 1916. Deux ans plus tard, le couple a fui la révolution bolchevique pour Paris. Là, ils déplacés dans le cercle de la noblesse russe en exil et d'autres aristocrates hors de travail.

Il est là que de Lempicka a commencé à peindre. L'enseignant qui a eu la plus grande influence sur elle était andre l hôte, qui a cherché à appliquer les principes du cubisme chez les sujets traditionnels tels que les paysages, nus et des portraits. Sérieusement ambitieux dans son art, grand blond de Lempicka ont réussi à tourner la tête baissée dans un mode de vie actif commercial.

Sa notoriété a attiré les clients, les clients sont devenus mécènes et amateurs. Et il y avait d'innombrables amateurs, hommes et femmes.

Le lempickis avait une fille, Kizette, qui a ensuite été co-auteur d'une biographie de son. Tadeusz de Lempicki a divorcé en 1928.

Elle a peint un portrait de lui cette année, laissant inachevée la main gauche qui aurait porté la bande de mariage. En 1933, elle a épousé le baron Kuffner raoul étant entendu qu'elle pouvait continuer à vivre comme elle le voulait. De Lempicka a prospéré grâce à la dépression, mais en 1939, elle et Kuffner est parti pour les États-Unis, puis finalement atterri dans beverly hills.

Sa réputation fanée; ils ont déménagé à New York, puis houston et enfin cuernavaca, Mexique. Elle y mourut en 1980.

Érudits et critiques d'art sont divisés sur de Lempicka. Beaucoup considèrent elle comme un artiste qui ne faisait que refléter son temps plutôt que aidé à les définir.

Son meilleur travail a été décrit comme frappant et séduisant; son travail en retard peine de ce côté de peintures sur velours noir. Sources: tourneur craig dans les temps la, 23 septembre 1994 Peter Plagens avec yahlin chang à Newsweek, le 4 juillet 1994 Internet: bibliothèque électrique. Biographie du musée national des femmes dans les arts.

En tant que leader Portraitiste du mouvement art déco dans les années 1920 à travers les années 1930, Tamara de Lempicka est vraiment une force qui représente la contribution des femmes à l'art. Sa forte volonté, la vie extraordinaire, et le lecteur pour toutes les choses d'avant-garde gardée à l'honneur pour la plupart de sa vie. Technique Lempickas était élégante et précise, faisant écho à des aspects du cubisme, le futurisme et le bauhaus.

Certaines des peintures ses plus célèbres comprennent, Autoportrait, peint en 1929 et Andromeda, peint en 1927, une image de la princesse grecque infâme. Né dans une famille riche comme maria Górska à varsovie en 1898, Lempicka a fréquenté l'école d'embarquement en Suisse. En 1911, elle a pris un long voyage à l'Italie et la Côte d'Azur avec sa grand-mère, qui l'a introduit dans les musées et les grands maîtres italiens. En 1912, ses parents ont divorcé et Lempicka relocalisés à st.

Pétersbourg où elle a assisté à st. Etat Pétersbourg institut universitaire des beaux-arts et a été formé dans différents styles. Comme une belle jeune femme, Lempicka a attiré de nombreux prétendants, dont le nombre Tadeusz de Lempicka, qui elle est mariée à l'âge de 18 ans au début de la révolution bolchevique, le nombre a été arrêté et Lempicka, après plusieurs semaines, a pu obtenir son échapper. Le couple a fui avec leur jeune fille à Paris. Il était à Paris où Lempicka a commencé sa carrière dans les arts et établit son statut de la haute société.

Peu de temps après son arrivée à Paris, Lempicka a continué à étudier à l'Académie de la Grande Chaumière sous la tutelle de andré Lhote, un artiste cubiste du temps. Son premier spectacle solo était à milan en 1925, où elle a vingt-huit peintures dans une période de six mois.

Célèbre pour sa libido, Lempicka était bisexuelle et avait souvent des affaires scandaleuses. Ses peintures étaient un miroir pour ses frasques sexuelles, ce qui reflète la fraîcheur, le côté sensuel du mouvement art déco. Ses activités et la négligence de sa famille a conduit à son divorce en 1928.

En 1929, Lempicka peint pour le magazine autoportrait de mode allemand, die dame. La peinture est devenue synonyme de l'image de la femme confiante, indépendante des années 1930. Peu de temps après, Lempicka est devenu impliqué avec le baron patron de longue date raoul Kuffner, voyage en Amérique avec lui pour montrer à l'Institut carnegie à Pittsburg.

Le couple marié en 1933 et a déménagé à beverly hills, ca en 1939, installer dans un mode de vie de Garbo-esque. Elle a continué à peindre tout au long de la seconde guerre mondiale dans son style de signature, mais son travail est devenu plus abstrait, et elle a remplacé une brosse avec un couteau de palette que les années progressaient. Lempicka a exposé des peintures nouvelles pour la dernière fois en 1962, la même année que son mari est mort, et a juré de ne plus jamais peindre que le spectacle n'a pas été bien accueillie. Elle a déménagé au Texas pour être avec sa fille et sa présence dans le monde de l'art a été négligé jusqu'à sa 1972 rétrospective à la galerie du Luxembourg.

Cette exposition a une résurgence de son travail au public et son retour à la peinture personnellement. Lempicka son passé dernières années à Cuernavaca, Mexique, où elle est morte en 1980. Sa personnalité et son impact sur l'histoire de l'art des femmes n'a pas encore oublié et ses peintures des années 1920 et 30 sont un exemple unique de l'élégant, les formes stylistiques de le mouvement art déco. Une jeune fille bretonne, peinte en 1975, fait partie de la collection nmwas et met en valeur le style plus abstrait de lempickas en fin de carrière. Écrit par Ali Printz, stagiaire au centre de la bibliothèque et de recherche à NMWA Veuillez noter qu'il n'y a aucune garantie sur ce travail.

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original / reproduction: inconnu <\/ li>
répertoriés par: courtier propriétaire <\/ li>
signé ?: signé <\/ li>
moyenne: # 11459 huile sur toile Ross <\/ li>
sujet: mère et enfant, signée et 1925 dtd <\/ li>
style: le style art déco <\/ li> Type / la plus grande dimension
Taille: environ 20\
Date de création: 1900-1949 <\/ li>
région d'origine: l'europe <\/ li>
artiste: signé et attribué tamara Lempicka <\/ li> <\/ Ul>